2022年10月28日上午8时整，由河南大学国际交流处主办，河南大学2003网站太阳集团承办的第三届“海外云课堂”又一次成功开启。本次“海外云课堂”由著名美籍华裔作曲家，哈佛大学博士梁雷教授主讲，首讲主题为“对我深有影响的几个体验和一些创作想法”。讲座由康长安老师主持，韩梅副院长代表学院致欢迎词，孙勇丹、袁凯、徐冬艳等教师携我院本科生、硕士研究生，共同在线聆听了讲座。疫情之下，梁雷教授的讲座，深入浅出，妙趣横生，让我们如沐春风，颇受教益。
梁雷教授以自己早期国外求学的经历及收获感悟为铺垫，为大家带来了一堂别开生面的课。梁雷教授说：“本科期间的收获一直伴随终生，至今仍然能带来灵感。学到的所有知识都可以被自己建造、重塑，以再认识新事物”。讲座以他亲身经历的几个案例（包括对他本人的影响及在创作上的启发）为主要内容。从起初耳濡目染的戏曲、长调等中国音乐到接触序列音乐等西方音乐，再到重新认识、塑造中国音乐在自己心中的形象，与他每一步的人生经历都密不可分。
一、“无声不歌，无动不舞”
梁雷教授初见比自己年长近70岁的倪秋萍先生便与之成为挚友，直至终生。倪秋萍先生在《如是我云》中详述了京戏美学、京戏调性、伴奏与主唱之间的关系。梁雷教授非常赞同齐如山先生提到的：“无声不歌，无动不舞”，也就是说：一切声音都有表现的潜能，音乐家要通过发掘这些潜能并给予其表达的合适语境，才能使其“歌唱”，成为音乐。这比西方的声音观念向前一步，即以约翰·凯奇为代表的“所有声音均为音乐”之思想——声音不从属于人的意识，独立存在的观念。声音与无声之间的关系，带给梁雷教授的美学原则，使其自己理解声音、精神独立。
此外倪秋萍先生据书法家邓石如提出的“宽处可以走马、密处不使透风”书法格局，借鉴到胡琴演奏中，提出“密处可以走马、宽处不使透风”的美学思想，亦给梁雷教授音乐创作上线和线的紧密关系带来启发。
二、“Counter Line”
梁雷教授提到早年首次听到乌兰杰先生与朋友的长调与呼麦齐唱，三个声音线同时唱出，深深启发了梁雷教授。他试图找到一种不同于西方传统的点与点之间的复调形式，也就是线与线之间的紧密关系的新表现形式，梁雷教授称之为“Counter-Line”，同时还延伸出不同乐种之间的关系。而且梁雷教授把长调比喻为东方的格里高利圣咏，呈现一种精神上的美。于此，梁雷教授相继创作了大提琴独奏、弦乐四重奏以及弦乐队等不同体裁的作品。
他带我们聆听了他的弦乐四重奏《赤壁赞》，该作品中一条旋律线、两条旋律线到多条旋律线同时演奏，让我们在音乐中真切的体会到了蒙古族音乐所传达的思乡、赞美之情，也使我们进一步理解了他所传达的音乐上线与线之间的紧密关系。
三、挖掘音色的无限可能性
梁雷教授在跟随赵如兰先生学习古琴时，有一次在演奏古琴的过程中，指法使用错误，赵如兰先生以耳朵便识别出来，引起梁雷先生的深思：不同指法演奏同一个音带来不同的音色，作为作曲家如何把有限的声音变成无限的音色组合的可能？最直观的影响体现在音乐作品的配器上。另外，在他的创作中，为了缩短与演奏家的距离，他提出了记谱上的创新——动作、温度记谱，以新的维度与视角，表达了作曲家的思想内涵。
他以早期钢琴作品《园之八》为例，讲述了古琴音乐对于他创作的影响。该作品的第一乐章中共6个音，重复了36次。在创作时借鉴了古琴音乐，在演奏时把钢琴当作古琴，在记谱时加入了动作标记，在描述音乐的谱面上首次把温度记录到乐谱上。
四、“我是水獭”
在寺庙禅修时，夜晚在湖边散步发现湖面上波澜起伏，呈V字型，后来发现是水獭在月光下游泳，这使梁雷老师联想到自己与声音的关系。梁雷老师说他有一种意识：“在我谱写的音符下面总隐藏着一种幽深的无声，而音乐是我通过声音在无声的水面上，书写我思想的痕迹。”他把自己比喻成水獭，音乐便是湖面——传达声音的载体。
他还把佛学中呈现的智慧，应用于创作中对细节的观察和把握。龙树菩萨的《大智度论》第十一卷中讲到用十六种方法来观察呼吸，对梁雷教授影响很深——呼吸如此复杂的结构如何用音乐将其概括。梁老师提出可以呈现在记谱上，包括记录长调中的装饰音等。
五、问答解惑
讲座临近结束，梁雷教授回答了同学们“关于作曲案头工作的安排”的问题。梁教授说“最早的时候，自己会先设计好，然后进行写作。但在创作完弦乐四重奏《色拉西片段》时，重新思考了自己的创作过程，却打破了原有的设计结构”。他认为，一定要把改作品当做一个很重要的过程，平衡好音乐主观创作与理性创作之间的关系。
同学们提问“能否多讲解一下《色拉西片段》和《戈壁赞》作品技法和作曲手段。”梁教授说：“作曲，在某些程度上讲越作越容易，因为关于记谱、技法经验的积累越来越多；但从另一个角度讲是越来越难，因为真正好的作品要求越来越高。一部好作品在观念、材料、技法上都要有新东西。从篆字美学、京戏美学中带来的思想冲击反思，在音乐中如何把行云流水的东西能否也做的像钢筋水泥一样结实。做到从点和点、线和线到空间和空间的紧密结合，每个音环环相扣。”
梁教授还补充道：“音乐作品如何能感动听众，我们所想感动的非一个人而是要多个人，创作有意义的音乐。”他留下一个耐人寻味的问题：如果你是作曲家，在创作时你所考虑的创作资源是什么？
最后韩梅副院长代表全院师生表示感谢，她语重心长地总结道：“作曲作为一种民族音乐传播的桥梁，音乐创作应该得到重视！”她再次感谢梁老师为我们师生提供他创作的切身感悟、作曲箴言，并要求同学们学习梁老师对待中国文学的态度，要以多维度角度思考问题。
“梁雷教授在美学思想、作曲观念，甚至创作的具体做法上都给予我们启发（比如温度记谱等），看起来讲述的是几个简单的故事，但实际上是今后研究、分析梁雷教授音乐作品的‘秘籍’”。康长安老师的总结使我们翘首企盼下一堂课的到来。
